《詹森艺术史》PDF (美)H. W. 詹森

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《詹森艺术史》PDF (美)H. W. 詹森

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信息简介

书名:《詹森艺术史》

副标题:《詹森艺术史》

作者:(美)H.W.詹森

类别:艺术设计

页数:1234

格式:PDF

ISBN:9787510048623

出版社:世界图书出版公司

出版日期:2013年09月

内容简介

本书是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来,迅速占据最畅销艺术史书籍的位置长达30年,成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图,每幅作品都经过了调色或专业审核,确保忠实原作,是了解学习西方艺术史的*书籍。

本书是该经典著作的第七版,内容上较之前版本有很大扩充,除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外,摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外,本版还顺应了当代学术思想的发展潮流,扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。

詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为美国艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(PenelopeJ.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(WalterB.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(FrimaFoxHofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(JosephJacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(AnnM.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(DavidL.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

作品目录

简目

序言

导论走近艺术

第一部分古代世界

第一章史前艺术

第二章古代近东艺术

第三章埃及艺术

第四章爱琴艺术

第五章希腊艺术

第六章伊特鲁里亚艺术

第七章罗马艺术

第二部分中世纪

第八章早期基督教与拜占庭艺术

第九章伊斯兰艺术

第十章早期中世纪艺术

第十一章罗马式艺术

第十二章哥特式艺术

第三部分从文艺复兴到洛可可

第十三章13—14世纪的意大利艺术

第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新

第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴

第十六章意大利的盛期文艺复兴:1495—1520年

第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义

第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革

第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术

第二十章尼德兰的巴洛克艺术

第二十一章法国和英国的巴洛克艺术

第二十二章洛可可艺术

第四部分现代世界

第二十三章启蒙时代的艺术:1750—1789年

第二十四章浪漫主义时代的艺术:1789—1848年

第二十五章实证主义时代:现实主义、印象主义与拉斐尔前派,1848—1885年

第二十六章进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905年

第二十七章走向抽象:现代主义革命,1904—1914年

第二十八章两次世界大战之间的艺术

第二十九章从战后到后现代:1945—1980年

第三十章后现代时代:1980年至今的艺术

重要词汇

延伸阅读

索引

鸣谢

译后记

出版后记

细目

序言

导论走近艺术

第一部分古代世界

第一章史前艺术

旧石器时代的艺术

解读史前绘画

旧石器时代的雕刻

新石器时代的艺术

定居社会与新石器时代的艺术

欧洲建筑:坟墓和仪式

小结

第二章古代近东艺术

苏美尔艺术

神庙建筑:连接天地

雕塑与镶嵌

视觉叙事

圆筒印章

阿卡德艺术

雕塑:权力与叙事

新苏美尔复兴

建筑:乌尔的塔庙

雕塑:古蒂亚雕像

巴比伦艺术

《汉谟拉比法典》

亚述艺术

帝国艺术:表现皇权

晚期巴比伦艺术

皇宫

近东地区性艺术

赫梯人

腓尼基人

伊朗艺术

早期伊朗艺术

波斯帝国:美索不达米亚传统的世界继承人

波斯与伊斯兰统治之间的美索不达米亚

小结

第三章埃及艺术

前王朝时期和王朝初期艺术

《纳米尔国王石板》

古王国:黄金年代

古王国墓葬群

吉萨金字塔:国王新角色的反映

表现人物

中王国:通过艺术重新肯定传统

皇家肖像:表情与比例的变化

墓葬建筑

新王国:重现光荣

帝王谷中的皇家陵墓

众神之庙

块雕

新王国陵墓画像

阿肯纳顿与阿马尔纳风格

阿马尔纳风格

图坦卡蒙与阿马尔纳的余波

纸莎草卷:《亡灵书》

晚期埃及

小结

第四章爱琴艺术

初期基克拉迪艺术

米诺斯艺术

克诺索斯王宫

壁画:描绘仪式与自然

米诺斯陶器

米诺斯雕花石器

末期米诺斯艺术

迈锡尼艺术

建筑:城堡

迈锡尼墓葬及其内容物

雕塑

小结

第五章希腊艺术

希腊艺术的兴起:几何风格

几何风格陶器

几何风格雕塑

东方化风格:开拓视野

微型器皿

古风艺术:城邦的艺术

纪念性神庙建筑兴起

石雕

建筑雕塑:建筑焕发生机

瓶画:宴饮的艺术

古典时期

古典雕塑

雅典卫城的建筑与雕塑

古典时期晚期

古典晚期建筑:城市建筑与宗教建筑

古典晚期绘画

亚历山大时代和希腊化时期

建筑:学者传统与戏剧风格

城市规划

希腊化时期雕塑:表情与运动

希腊化时期的绘画

小结

第六章伊特鲁里亚艺术

墓葬艺术

坟墓及其内容物

建筑

城市规划

雕塑

赤陶和青铜中蕴含的活力

小结

第七章罗马艺术

罗马早期和共和国时期

建筑:混凝土革命

雕塑

绘画

帝国初期

肖像雕塑

浮雕

建筑

行省艺术及建筑

民居艺术及建筑

帝国晚期

肖像雕塑

浮雕

建筑

罗马帝国晚期的行省建筑

小结

第二部分中世纪

第八章早期基督教与拜占庭艺术

早期基督教艺术

君士坦丁之前的基督教艺术

基督教得到官方承认后的基督教艺术

拜占庭艺术

早期拜占庭艺术

偶像破坏论战

中期拜占庭艺术

晚期拜占庭艺术

小结

第九章伊斯兰艺术

伊斯兰艺术的形成

宗教建筑

世俗建筑

伊斯兰风格的发展

宗教建筑

奢侈艺术

伊斯兰艺术与波斯传统

建筑

伊朗的人物或动物艺术形式

古典时代

法蒂玛王朝的艺术影响

阿尤布人与小亚细亚的塞尔柱突厥人

古典末期的艺术和建筑

蒙古人的赞助

帖木儿的赞助

马穆鲁克人的赞助

纳斯瑞德人的赞助:阿尔罕布拉宫

晚期三帝国

欧洲和亚洲的奥斯曼人

伊朗的萨非时代

印度的莫卧儿时代

伊斯兰艺术的延续和变化

小结

第十章早期中世纪艺术

盎格鲁-撒克逊和维京艺术

动物风格

爱尔兰—撒克逊艺术

手抄本

加洛林艺术

雕塑

绘画装饰书籍

建筑

奥托艺术

建筑

金属制品

帝国庄严的传达者:牙雕与手抄本

雕刻

小结

第十一章罗马式艺术

罗马式风格的首次登场

建筑

大型石雕

成熟期的罗马式艺术

朝圣教堂及其艺术

克吕尼教派的建筑与雕刻

克吕尼教派壁画

西多会建筑与艺术

其他本笃会建筑与壁画

书籍插图

罗马式风格的地方变体

法国西部:普瓦图

法国东南部:普罗旺斯

托斯卡纳地区

默兹河谷的默兹风格

德国

诺曼底和英格兰

罗马式时期的悖论

小结

第十二章哥特式艺术

法国早期哥特式艺术

圣德尼:絮热与哥特式建筑的开端

沙特尔大教堂

拉昂大教堂

巴黎圣母院

法国盛期哥特式艺术

沙特尔大教堂的重建

亚眠大教堂

兰斯大教堂

辐射式风格或宫廷风格

圣礼拜堂

特鲁瓦的圣乌尔班教堂

手抄本彩饰

法国晚期哥特式艺术

手抄本彩饰

雕塑

建筑:火焰哥特式

哥特式艺术的传播

英格兰

德国

西班牙

意大利:哥特式艺术预览

小结

第三部分从文艺复兴到洛可可

第十三章13—14世纪的意大利艺术

教堂建筑与托钵会的成长

阿西西的方济各会

城市教堂及其陈设品

佛罗伦萨大教堂的扩建

市政府建筑:市政厅

托斯卡纳地区的绘画

奇马布埃与乔托

锡耶纳:杜乔和西莫内作品中对圣母的虔诚

彼得罗·洛伦泽蒂和安布罗焦·洛伦泽蒂

危难时期的艺术家与赞助人

意大利北部

威尼斯:稳定的政局与辉煌的建筑

米兰:维斯孔蒂家族与北欧的影响

小结

第十四章15世纪北部欧洲的艺术创新

宫廷艺术:国际哥特式

法国王室雕刻

彩饰手抄本:《日课经》

波希米亚与英格兰

中心城市与新艺术

图尔奈的罗伯特·康平

布鲁日的扬·凡·爱克

布鲁塞尔的罗杰·凡·德·维登

15世纪晚期的尼德兰艺术

贵族对珍玩宝器、个人书籍与挂毯的嗜好

南尼德兰的木板绘画

北尼德兰

早期尼德兰风格对各地区的影响

法国

西班牙

中部欧洲

印刷与版画艺术

科尔马与巴塞尔的印刷中心

小结

第十五章15世纪意大利的早期文艺复兴

佛罗伦萨(约1400—1430年):建筑与建筑雕刻的古代灵感

洗礼堂之争

布鲁内莱斯基与佛罗伦萨大教堂穹顶

为圣米迦勒园中教堂创作的多那太罗与南尼·迪·班科

布鲁内莱斯基的孤儿收容院

佛罗伦萨家族的礼拜堂与教堂:1420—1430年

布鲁内莱斯基的圣洛伦佐教堂

布鲁内莱斯基在圣十字教堂:帕奇礼拜堂

斯特罗齐家族、圣三一教堂与真蒂莱·达·法布里亚诺

马萨乔在新圣母教堂

布兰卡奇礼拜堂

佛罗伦萨风格的传播:1425—1450年

比萨

锡耶纳

帕多瓦

美第奇时代的佛罗伦萨:1430—1494年

雕塑与建筑雕塑

15世纪中期佛罗伦萨的教堂与女修道院

家庭生活:府邸、陈设与绘画,约1440—1490年

贵族府邸

为佛罗伦萨收藏家创作的英雄形象

府邸绘画

肖像画

文艺复兴风格的回响:1450—1500年

意大利中部的皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡

在曼图亚工作的阿尔贝蒂与曼泰尼亚

威尼斯

罗马与教皇国

小结

第十六章意大利的盛期文艺复兴:1495—1520年

佛罗伦萨与米兰的盛期文艺复兴

达芬奇在佛罗伦萨

达芬奇在米兰

改造女性肖像画

罗马复苏

布拉曼特在罗马

米开朗基罗在罗马与佛罗伦萨

米开朗基罗服务于教皇尤利乌斯二世

拉斐尔在佛罗伦萨和罗马

威尼斯581乔尔乔内

提香

小结

第十七章16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义

晚期文艺复兴的佛罗伦萨:教会、宫廷与风格主义

16世纪20年代的佛罗伦萨宗教绘画

佛罗伦萨的美第奇家族:从王朝到公国

罗马改革

米开朗基罗在罗马

天主教改革与耶稣堂

贡扎加家族统治的曼图亚

T型宫

帕尔马与波洛尼亚

柯勒乔与帕尔米贾尼诺在帕尔马

拉维尼娅·丰塔纳在波洛尼亚

威尼斯:祥和的共和国

桑索维诺在威尼斯

提香

提香的艺术遗产

安德烈亚·帕拉第奥与晚期文艺复兴建筑

小结

第十八章16世纪北部欧洲的文艺复兴

与宗教改革

法国:偏好意大利形式的宫廷趣味

城堡与宫殿:意大利建筑的变体

城堡内部的艺术

西班牙:控制全球的权力与正教

埃斯科里亚尔宫

埃尔·格列柯在托莱多

中部欧洲:宗教改革与艺术

格吕内瓦尔德的《伊森海姆祭坛画》

阿尔布雷希特·丢勒与北方文艺复兴

改革时代的宗教与宫廷艺术

城市中的绘画:人文主义题材与宗教动乱

英格兰:宗教改革与权力

尼德兰地区:世界市场

城市与宫廷:大卫与戈萨埃特

安特卫普:商人、市场与道德观

小结

第十九章意大利和西班牙的巴洛克艺术

意大利绘画

卡拉瓦乔与新风格

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基

天顶画与安尼巴莱·卡拉奇

意大利建筑

圣彼得大教堂完工与卡洛·马代尔诺

贝尼尼与圣彼得大教堂

装饰中的建筑元素

巴洛克的另类人物:弗朗切斯科·波洛米尼

都灵巴洛克:瓜里诺·瓜里尼

威尼斯巴洛克:巴尔达萨雷·罗根纳

意大利雕塑

早期巴洛克雕塑:斯蒂法诺·马代尔诺

巴洛克的发展:詹洛伦佐·贝尼尼

古典主义的另类人物:亚历山德罗·阿尔加迪

西班牙绘画

西班牙静物画:胡安·桑切斯·科坦

那不勒斯与卡拉瓦乔的影响:胡塞佩·里韦拉

迭戈·委拉斯凯兹:从塞维利亚到宫廷画师

修会与苏巴朗

虔诚的极致:巴托洛梅·埃斯特班·牟里罗

小结

第二十章尼德兰的巴洛克艺术

佛兰德斯

彼得·保罗·鲁本斯与巴洛克风格的确立

安东尼·凡·代克:服务英格兰宫廷期间的历史画和肖像画

佛兰德斯本土艺术和雅各布·约丹斯

布吕盖尔传统

静物画

荷兰共和国

哈勒姆学院:亨德里克·霍尔齐厄斯

荷兰的卡拉瓦乔主义者:亨德里克·特布吕根

哈勒姆艺术家与弗兰斯·哈尔斯

新一代哈勒姆画家:朱迪思·莱斯特

伦勃朗与阿姆斯特丹的艺术

市场:风景画、静物画和风俗画

风景画:扬·凡·霍延

城市风光画:雅各布·凡·雷斯达尔

建筑画与皮埃特·萨恩列达姆

静物画:威廉·克拉兹·海达

花卉画与拉歇尔·鲁伊斯

风俗画:扬·斯蒂恩

隐私风俗画与扬·维米尔

杰拉德·特·伯赫的精致风俗画

小结

第二十一章法国和英国的巴洛克艺术

法国:路易十四风格

法国油画和版画

法国的古典主义建筑

雕塑:贝尼尼的影响

英国的巴洛克建筑

伊尼戈·琼斯与帕拉第奥的影响

克里斯托夫·雷恩爵士

约翰·范布勒和尼古拉斯·霍克斯穆尔

小结

第二十二章洛可可艺术

法国:洛可可的兴起

绘画:普桑派对鲁本斯派

法国洛可可式室内装饰

英国:绘画与版画制作

威廉·荷加斯与叙事画

托马斯·庚斯博罗与英国肖像画

乔舒亚·雷诺兹

德国、奥地利与中欧的洛可可艺术

约翰·菲舍尔·冯·埃拉赫

雅各布·普兰德陶尔

巴尔塔扎尔·诺伊曼

多米尼库斯·齐默尔曼

意大利

提埃波罗与幻景式天顶装饰画

卡纳莱托

小结

第四部分现代世界

第二十三章启蒙时代的艺术:1750—1789年

1760年之前的罗马:新古典主义的源头

新古典主义的基本艺术原则:门格斯、巴托尼、汉密尔顿

1760年之前的罗马:浪漫主义的源头

英国的新古典主义

雕塑与绘画:历史主义、道德观与古代

当代历史画的诞生

建筑与室内设计:帕拉第奥风格的复兴

英国早期浪漫主义

建筑与景观设计:崇高与如画

绘画:理智与情感并存

法国的新古典主义

建筑:理性古典主义

新古典主义建筑的高峰:朴素与空想

绘画与雕塑:表达启蒙运动价值观

新古典主义的顶峰:雅克-路易·大卫的绘画

小结

第二十四章浪漫主义时代的艺术:1789—1848年

绘画

西班牙:弗朗西斯科·戈雅

英国:精神强度及与大自然的纽带

德国:弗里德里希的泛神风景画

美国:作为隐喻的风景画以及风俗画的流行

法国:浪漫主义时期的新古典主义绘画

法国:涂绘浪漫主义与浪漫主义风景画

浪漫主义风景画

雕塑

浪漫主义时代的新古典主义雕塑:安东尼奥·卡诺瓦

法国浪漫主义雕塑:与古典模式决裂

建筑中的浪漫主义复兴

英国:崇高和如画

美国:新生共和国的古代风格

法国:帝国风格

德国:创造一个新雅典

小结

第二十五章实证主义时代:现实主义、印象主义

与拉斐尔前派,1848—1885年

法国的现实主义

19世纪40、50年代的现实主义:描绘当下社会境况

现实主义对学院价值观与中产阶级品位的抨击

印象主义:现实主义的另类形式

英国的现实主义

拉斐尔前派

唯美主义运动:个人心理与压抑的性欲

美国的现实主义

科学现实主义:托马斯·埃金斯

人像与自然主义风景:温斯洛·霍默与艾伯特·比尔施塔特

摄影:批量生产艺术的机械方法

首创

记录世界

报道新闻:新闻摄影报道

摄影作为艺术:画意摄影和组合成像

建筑与工业革命

钢铁玻璃建筑:火车站顶棚与展览会场

历史折衷主义与技术

宣示未来:埃菲尔铁塔

小结

第二十六章进步与无止境的渴望:后印象主义、象征主义与新艺术风格,1880—1905年

后印象主义

保罗·塞尚:迈向抽象

乔治·修拉:寻找社会与画面的和谐

劳特雷克:半上流社会的艺术

文森特·凡高:借由色彩与象征的表达

保罗·高更:逃离现代社会

象征主义

纳比派

法国其他象征主义作品

法国之外的象征主义

美国艺术中的象征主义潮流

罗丹的雕塑

新艺术风格与对现代设计的追寻

新艺术风格的公共空间与私人空间

美国建筑:芝加哥学派

理查森:奠定现代主义建筑的基础

路易斯·沙利文与早期的摩天大楼

弗兰克·劳埃德·赖特与草原住宅

摄影

画意摄影与摄影分离派

纪实摄影

运动摄影与活动图片

小结

第二十七章走向抽象:现代主义革命,1904—1914年

野兽派

立体主义

传统的折射与粉碎:《阿维尼翁少女》

分析立体主义:毕加索和勃拉克

综合立体主义:拼贴的力量

野兽派与立体主义的影响

德国表现主义

奥地利表现主义

毕加索与勃拉克之后的巴黎立体主义

意大利未来主义:行动主义与艺术

俄国的立体未来主义与至上主义

立体主义与幻想:夏加尔和基里科

马塞尔·杜尚与现代艺术的进退维谷

现代主义雕塑:布朗库西与马约尔

美国艺术

垃圾箱画派

军械库展览:现代主义进入美国

美国首批现代主义者:达夫与哈特利

欧洲的早期现代建筑

奥地利与德国的现代主义建筑

德国表现主义建筑

小结

第二十八章两次世界大战之间的艺术

达达主义

苏黎世达达:让·汉斯·阿尔普

纽约达达:马塞尔·杜尚

柏林达达

科隆达达

巴黎达达:曼·雷

超现实主义

毕加索与超现实主义

巴黎的超现实主义

具象超现实主义:马格里特与达利

超现实主义与摄影

超现实主义物品

有机雕塑

巴黎的让·阿尔普与亚历山大·考尔德

英国的亨利·摩尔与巴巴拉·赫普沃思

创造乌托邦

俄国的构成主义:生产主义与功利主义

风格派与普遍秩序

包豪斯:创造“新人类”

机器美学

美国艺术:现代性、精神性与地方主义

城市与工业

装饰派艺术与国际风格

寻求精神性

地方主义与国家认同

哈莱姆文艺复兴

墨西哥艺术:寻求民族认同

迭戈·里韦拉

弗丽达与布拉沃

第二次世界大战前夕

美国:现代性的挫败

欧洲:法西斯兴起

小结

第二十九章从战后到后现代:1945—1980年

纽约的存在主义:抽象表现主义

超现实主义向抽象表现主义过渡的桥梁:阿西里·戈尔基

抽象表现主义:行动绘画

抽象表现主义:色域绘画

纽约雕塑:戴维·史密斯和路易丝·内维尔森

欧洲的存在主义:人物表现主义

让·迪比费

弗朗西斯·培根

摒弃抽象表现主义:50年代和60年代的美国艺术

对生命的再次呈现与解剖绘画

环境艺术与行为艺术

波普艺术:以消费文化为主题

50年代与60年代的形式主义抽象艺术

形式主义绘画

形式主义雕塑

多元的70年代:后极少主义

后极少主义雕塑:几何与情感

大地艺术与特定地点艺术

观念艺术:作为观念的艺术

电视艺术:白南准

具有社会关怀的艺术

街头摄影

非裔美国人艺术:种族认同

女性主义艺术:朱迪·芝加哥与性别认同

晚期现代主义建筑

国际风格的持续:路德维希·米斯·凡德罗

雕塑性建筑:具有意义的团块

小结

第三十章后现代时代:1980年至今的艺术

建筑

后现代建筑:有所指涉的风格

新现代主义:高科技建筑

解构主义:对抗现代主义的权威

建筑、体验与记忆:丹尼尔·里伯斯金

后极少主义与多元主义:无限可能

绘画回归

雕塑

解构艺术:情境成为意义

装置艺术与录像艺术的力量

多种风格汇于一身:冈萨雷斯-托雷斯

对身体的执迷

世界性艺术:蔡国强

小结

重要词汇

延伸阅读

索引

鸣谢

译后记

出版后记

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